Geçen Salı günü, Prado Müzesi Oditoryumu 'Güzellik ve Değişiklikler'e ev sahipliği yapmak için doluydu. Etkinlik ünlü yazarı bir araya getirdi Helen Oyeyemi, burs kazanan Prado yazZaten Valerie Miles, 'Granta Magazine' direktörü … Aynı programın İspanyol ve Daimi Danışmanı.
Oyeyemi ve Miles sahneye çıktılar ve güzellik sanatı, yaratılması ve algısı hakkında derin bir konuşma başlattı. Statik bir varlık olmaktan çok, sanat, güzellik gibi, her bir gözlemcinin zaman ve arabuluculuk ile uyumlu olarak dönüştürülür ve istifa eder. Prado'da korunan eserler, maddi desteklerinde değişmez olsa da, her çağdaş yorumla her görünümle yeni hisse senetleri elde ediyor. Oyeyemi'nin varlığı öncül somutlaştırır: o Resimli geleneğin alıntısı yeni bir anlatı Ve yaratılışın geçmiş ve şimdiki arasında nasıl kesintisiz bir diyalog olduğunu gösterir.
Madrid'de Dört Hafta: Prado Müzesi'ne Daldırma
Edebi program, üçüncü yılını kutlayan ve desteklenen El Prado yazıyor. Loewe Vakfıyazarlara müzenin yakınında çalışmalarını tamamlamaları için bir ikamet sunmaktadır. Prado Araştırmaları Merkezi'nden Javier Arnaldo, bursun her yıl iki ayrı konuta iki yazar davet ettiğini açıkladı. Bu program bir Çayırın hayatına tam daldırma, Açılıştan önceki saatlerden kapanmaya kadar, tarihi, hafızası ve ekibi ile derin bir uyum sağladı.
Önceki baskılara katılan yazarlar arasında Nobel Edebiyat Ödülü 2003, John Maxwell Coetzee; Yazar Chloe Aridjis, Pen/Faulkner Anlatı 2020 Ödülü; 2018 Nobel Edebiyat Ödülü, Olga Tokarczuk; Ve geçen yılki çağrıda, 2014 Mektupları Asturias Prensesi Ödülü, John Banville.
Son sakini Helen Oyeyemi, Somerset Maugham Ödülü'nün 'White Is Witching' çalışması için on bir eser ve alıcısının yazarıdır, Londra'daki Kraliyet Edebiyat Derneği'nin bir üyesidir ve Man Booker Uluslararası Ödülü de dahil olmak üzere çeşitli ödüller için jüri üyelerinin bir parçasıdır. Yakında Cliff çalışmalarını yayınlayacak 'Zencefilli'.
Madrid'de dört haftalık ikamet ile Oyeyemi, 2019'da müzede üç gün geçirmiş olan “açıklanması zor” olarak tanımladığı Prado ile daha önce bir bağlantıya sahipti. Prado personelinin restorasyona hitap etme şeklini “sonucun ötesine” övdü. Goya'nın koleksiyonu özel bir tepki verdi, Ve ressam, portrelerinde ve 'siyah resimleri' karamsarlığının ve umutsuzluğunun bir ifadesinde bırakarak savaş ve sosyal düşüşün zulmünü yakalamayı başardı.
Parcas (Atropos)
Prado Müzesi
Teknisyenler, profesyoneller, tarihçiler ve yaratıcılarla çevrili Oyeyemi, safkandaki deneyimini “aptalca ama iyi anlamda” hissettiren bir tane olarak nitelendirdi. “Çılgın ve aptalların korkmadığını” söyleyen Róterdam'dan Erasmus'a atıfta bulunarak Helen Sanat ona korku yokluğu duygusuna neden olur. Yazarken, ifade edilemez gerçeklerin ortaya çıktığı “saçma” bir sürecin bir parçası olarak hissedilir ve iletişim kurma korkusu azalır.
Oyeyemi'nin Çalışması: Praga, Varlık ve Değişen Güzellik
Prag'da yaşayan Oyeyemi, şehri bir yer olarak değil, “başına gelen bir şey” olarak tanımlayan konuşmaya başladı, seven bir yer ve Karşılığında hiçbir şey istemeden “olmanıza” izin verir.
Oyeyemi, romanlarından birinde şehri ele geçirmenin zorluğunu paylaştı, çünkü kurgu dünyasında yaşamak istemiyor gibi görünüyor. “Bu kalitenin tam olarak Prag'ın birden fazla rejim ve güçler aracılığıyla hayatta kalmasına izin veren şey olduğunu,” çevrenin biraz kaldırılmasına “devam etmesine izin verdi: örneğin, Çekoslovakya'daki komünist rejimi sona erdiren kadife devrim, bu bağlamda, bu bağlamda nötral olarak konuşamayacağımız ve bu bağlamda konuşamayacağımız barışçıl bir hareket olduğunu, bu bağlamda belirtilmemize rağmen, bu bağlamda belirtilmemize rağmen, bu bağlamda belirtilmemize rağmen, barışçıl bir siyasi geçiş için.
Konuşma, 'Güzellik ve Değişiklikler' başlığını keşfederek şiirsel bir dönüş yaptı. Richard Wilbur'un Homonym Şiiribu, güzelliğin statik olmadığı, ancak sürekli dönüşümünde ve algımızın bu değişikliklere nasıl uyum sağladığı fikrini araştırıyor. Şiir, güzelliği azaltmaktan çok, mutasyonun onu arttırdığını ve daha derin şaşkınlık katmanlarını keşfetmemize izin verdiğini öne sürüyor. Çevresi ile eriyen bir bukalemun veya bir tabaka ile bulaştıklarında “daha derin” hale gelen bir Mantis gibi doğanın görüntülerini kullanan Wilbur, şeylerin özünün nasıl derinleşebileceğini ve entegrasyon ve adaptasyon yoluyla daha karmaşık hale gelebileceğini göstermektedir.
Anahtar görme yolumuzdur: “güzel değişiklikler” sadece dünya dönüştürüldüğü için değil, aynı zamanda görünümümüz de geliştiği için gerçekleşir. Oyayemi, şair Emily Dickinson'u okurken Wilbur'u keşfetti ve onu bir “Hiçbir şeyi olmayanların savunucusu.”
Sanattaki değişiklikler sadece eğilimler veya stilistik evrimler; Kendi algımızın, sorularımızın ve duyarlılıklarımızın diachronik olarak nasıl ayarlandığını ve genişlediğinin yansımasını oluştururlar. Oran ve simetriyi güzelliğin bir doruk olarak kutlayan insan vücudunun estetik kanonunun Yunan apolinar idealizasyonundan, güzelliğin bozulmuş figürleri gibi, güzelliğin bozulmuş figürleri gibi, dağınık ve grotesk temsile geçiyoruz. Ya da renk fonksiyonunu düşünün: teolojik gerçekleri ileten ortaçağ sanatındaki sembolik ve kodlanmış kullanımından, Rothko'nun tuvallerindeki saf rengin, figüratif formdan bağımsız olarak aşkın duygusal durumları uyandırmanın bir yolu haline geldiği soyut ekspresyonizmdeki toplam kurtuluşuna kadar.
Anahtarlar, nesneler ve etkileşim
Anahtarlar ve geçmiş Oyeyemi'nin çalışmalarında bir sabittir. Evinin kapısının rengini değiştiren bazı ressamlar hakkında kişisel bir fıkra paylaştı, anahtarın girmesine izin verene kadar şaşkın hissettirdi, ancak anahtarların “onlar hakkında konuşmasını istemediğini” hissetti. Anlatınız bir Tarihin kendisinin bir hikaye olduğunu bildiği dövülebilir gerçeklik Ve onunla oynayabilir, okuyucuyu konumu hakkında sürekli bir belirsizliğe bırakabilir.
Yazar ayrıca, Jaume Vallcorba (Cliff Seal'dan) ile tanıştıktan sonra Gaudí'ye olan bağlılığını paylaştı, bu da onu “evinde” hissettiren bir ilişki olan mimara “ait olmasını” açıklamak için yazmasına neden oldu. Hikaye Kitabınızda 'Senin değil, senin değil'Sant Jordi'nin gününe yaklaştı, onu bir kütüphaneye ve başlangıçta her şeyden yoksun bir çocuğun ona sahip olduğu bir bahçeye dönüştürdü.
Oyayemi, sanat eserine girme fikrine bir hayranlık duyurdu, bu da yaşadığı bir his Tiziano'nun 'Mesih'in Mezarı', Bu, değişimin çok açık olduğu için “mükemmel” olarak görüyor. Tiziano'nun resimdeki, kadının sağ elinin konumunun değişiminin ayak izinden yararlandığını ve böylece bulutlarla kaynaşmasını ve böylece bir hareket duygusu yaratabileceğini gösterir. Yine, sizin hayati sabitinizdeyiz: değişim.
'Mesih'in Mezarı'
Prado Müzesi
Romanlarında nesneler mutasyona uğradı ve dönüştürüyor. Oyeyemi okuyucuya güven, Okuyucunun kurgudan hoşlanması koşuluyla, çok fazla talep etmeden ne kadar harika anlayacağına inanmak. Sadece en sevdiği yazarlardan öğrendiklerini paylaşıyor, Italo Calvino, José Saramago, Ali Smith, ve Balser ve Daniel Camps gibi diğerleri.
Eğer bir Gotik bir sunakçının güzelliği, karmaşık el sanatlarından bağlılık ve şaşkınlığa ilham verme yeteneğinde ve Joseph Kosuth'un sandalyesi ('bir ve üç sandalye') gibi kavramsal sanattaki güzellik, entelektüel provokasyonda ve temsinin yapısökümünde yatıyorsa. Burada estetik takdir, saf görsel tefekkürden bir fikrin anlaşılmasına, bilişsel bir sürecin aktivasyonuna geçer. Güzellik sabit bir değer değil, kültürel ve kişisel bir yapıdır Bu, her sanatsal hareket ve seyircinin her etkileşimi ile yeniden tanımlanır. Prado Müzesi, yüzyıllar boyu tarihi ile, bu sürekli dönüşümün elle tutulduğu bir yaşam laboratuvarı olarak ortaya çıkıyor ve bu sürekli güzellik akışına aktif olarak katılmamızı teşvik ediyor.
Oyeyemi ve Miles sahneye çıktılar ve güzellik sanatı, yaratılması ve algısı hakkında derin bir konuşma başlattı. Statik bir varlık olmaktan çok, sanat, güzellik gibi, her bir gözlemcinin zaman ve arabuluculuk ile uyumlu olarak dönüştürülür ve istifa eder. Prado'da korunan eserler, maddi desteklerinde değişmez olsa da, her çağdaş yorumla her görünümle yeni hisse senetleri elde ediyor. Oyeyemi'nin varlığı öncül somutlaştırır: o Resimli geleneğin alıntısı yeni bir anlatı Ve yaratılışın geçmiş ve şimdiki arasında nasıl kesintisiz bir diyalog olduğunu gösterir.
Madrid'de Dört Hafta: Prado Müzesi'ne Daldırma
Edebi program, üçüncü yılını kutlayan ve desteklenen El Prado yazıyor. Loewe Vakfıyazarlara müzenin yakınında çalışmalarını tamamlamaları için bir ikamet sunmaktadır. Prado Araştırmaları Merkezi'nden Javier Arnaldo, bursun her yıl iki ayrı konuta iki yazar davet ettiğini açıkladı. Bu program bir Çayırın hayatına tam daldırma, Açılıştan önceki saatlerden kapanmaya kadar, tarihi, hafızası ve ekibi ile derin bir uyum sağladı.
Önceki baskılara katılan yazarlar arasında Nobel Edebiyat Ödülü 2003, John Maxwell Coetzee; Yazar Chloe Aridjis, Pen/Faulkner Anlatı 2020 Ödülü; 2018 Nobel Edebiyat Ödülü, Olga Tokarczuk; Ve geçen yılki çağrıda, 2014 Mektupları Asturias Prensesi Ödülü, John Banville.
Son sakini Helen Oyeyemi, Somerset Maugham Ödülü'nün 'White Is Witching' çalışması için on bir eser ve alıcısının yazarıdır, Londra'daki Kraliyet Edebiyat Derneği'nin bir üyesidir ve Man Booker Uluslararası Ödülü de dahil olmak üzere çeşitli ödüller için jüri üyelerinin bir parçasıdır. Yakında Cliff çalışmalarını yayınlayacak 'Zencefilli'.
Madrid'de dört haftalık ikamet ile Oyeyemi, 2019'da müzede üç gün geçirmiş olan “açıklanması zor” olarak tanımladığı Prado ile daha önce bir bağlantıya sahipti. Prado personelinin restorasyona hitap etme şeklini “sonucun ötesine” övdü. Goya'nın koleksiyonu özel bir tepki verdi, Ve ressam, portrelerinde ve 'siyah resimleri' karamsarlığının ve umutsuzluğunun bir ifadesinde bırakarak savaş ve sosyal düşüşün zulmünü yakalamayı başardı.
Parcas (Atropos)
Prado Müzesi
Teknisyenler, profesyoneller, tarihçiler ve yaratıcılarla çevrili Oyeyemi, safkandaki deneyimini “aptalca ama iyi anlamda” hissettiren bir tane olarak nitelendirdi. “Çılgın ve aptalların korkmadığını” söyleyen Róterdam'dan Erasmus'a atıfta bulunarak Helen Sanat ona korku yokluğu duygusuna neden olur. Yazarken, ifade edilemez gerçeklerin ortaya çıktığı “saçma” bir sürecin bir parçası olarak hissedilir ve iletişim kurma korkusu azalır.
Oyeyemi'nin Çalışması: Praga, Varlık ve Değişen Güzellik
Prag'da yaşayan Oyeyemi, şehri bir yer olarak değil, “başına gelen bir şey” olarak tanımlayan konuşmaya başladı, seven bir yer ve Karşılığında hiçbir şey istemeden “olmanıza” izin verir.
Oyeyemi, romanlarından birinde şehri ele geçirmenin zorluğunu paylaştı, çünkü kurgu dünyasında yaşamak istemiyor gibi görünüyor. “Bu kalitenin tam olarak Prag'ın birden fazla rejim ve güçler aracılığıyla hayatta kalmasına izin veren şey olduğunu,” çevrenin biraz kaldırılmasına “devam etmesine izin verdi: örneğin, Çekoslovakya'daki komünist rejimi sona erdiren kadife devrim, bu bağlamda, bu bağlamda nötral olarak konuşamayacağımız ve bu bağlamda konuşamayacağımız barışçıl bir hareket olduğunu, bu bağlamda belirtilmemize rağmen, bu bağlamda belirtilmemize rağmen, bu bağlamda belirtilmemize rağmen, barışçıl bir siyasi geçiş için.
Konuşma, 'Güzellik ve Değişiklikler' başlığını keşfederek şiirsel bir dönüş yaptı. Richard Wilbur'un Homonym Şiiribu, güzelliğin statik olmadığı, ancak sürekli dönüşümünde ve algımızın bu değişikliklere nasıl uyum sağladığı fikrini araştırıyor. Şiir, güzelliği azaltmaktan çok, mutasyonun onu arttırdığını ve daha derin şaşkınlık katmanlarını keşfetmemize izin verdiğini öne sürüyor. Çevresi ile eriyen bir bukalemun veya bir tabaka ile bulaştıklarında “daha derin” hale gelen bir Mantis gibi doğanın görüntülerini kullanan Wilbur, şeylerin özünün nasıl derinleşebileceğini ve entegrasyon ve adaptasyon yoluyla daha karmaşık hale gelebileceğini göstermektedir.
Anahtar görme yolumuzdur: “güzel değişiklikler” sadece dünya dönüştürüldüğü için değil, aynı zamanda görünümümüz de geliştiği için gerçekleşir. Oyayemi, şair Emily Dickinson'u okurken Wilbur'u keşfetti ve onu bir “Hiçbir şeyi olmayanların savunucusu.”
Sanattaki değişiklikler sadece eğilimler veya stilistik evrimler; Kendi algımızın, sorularımızın ve duyarlılıklarımızın diachronik olarak nasıl ayarlandığını ve genişlediğinin yansımasını oluştururlar. Oran ve simetriyi güzelliğin bir doruk olarak kutlayan insan vücudunun estetik kanonunun Yunan apolinar idealizasyonundan, güzelliğin bozulmuş figürleri gibi, güzelliğin bozulmuş figürleri gibi, dağınık ve grotesk temsile geçiyoruz. Ya da renk fonksiyonunu düşünün: teolojik gerçekleri ileten ortaçağ sanatındaki sembolik ve kodlanmış kullanımından, Rothko'nun tuvallerindeki saf rengin, figüratif formdan bağımsız olarak aşkın duygusal durumları uyandırmanın bir yolu haline geldiği soyut ekspresyonizmdeki toplam kurtuluşuna kadar.
Anahtarlar, nesneler ve etkileşim
Anahtarlar ve geçmiş Oyeyemi'nin çalışmalarında bir sabittir. Evinin kapısının rengini değiştiren bazı ressamlar hakkında kişisel bir fıkra paylaştı, anahtarın girmesine izin verene kadar şaşkın hissettirdi, ancak anahtarların “onlar hakkında konuşmasını istemediğini” hissetti. Anlatınız bir Tarihin kendisinin bir hikaye olduğunu bildiği dövülebilir gerçeklik Ve onunla oynayabilir, okuyucuyu konumu hakkında sürekli bir belirsizliğe bırakabilir.
Yazar ayrıca, Jaume Vallcorba (Cliff Seal'dan) ile tanıştıktan sonra Gaudí'ye olan bağlılığını paylaştı, bu da onu “evinde” hissettiren bir ilişki olan mimara “ait olmasını” açıklamak için yazmasına neden oldu. Hikaye Kitabınızda 'Senin değil, senin değil'Sant Jordi'nin gününe yaklaştı, onu bir kütüphaneye ve başlangıçta her şeyden yoksun bir çocuğun ona sahip olduğu bir bahçeye dönüştürdü.
Oyayemi, sanat eserine girme fikrine bir hayranlık duyurdu, bu da yaşadığı bir his Tiziano'nun 'Mesih'in Mezarı', Bu, değişimin çok açık olduğu için “mükemmel” olarak görüyor. Tiziano'nun resimdeki, kadının sağ elinin konumunun değişiminin ayak izinden yararlandığını ve böylece bulutlarla kaynaşmasını ve böylece bir hareket duygusu yaratabileceğini gösterir. Yine, sizin hayati sabitinizdeyiz: değişim.
'Mesih'in Mezarı'
Prado Müzesi
Romanlarında nesneler mutasyona uğradı ve dönüştürüyor. Oyeyemi okuyucuya güven, Okuyucunun kurgudan hoşlanması koşuluyla, çok fazla talep etmeden ne kadar harika anlayacağına inanmak. Sadece en sevdiği yazarlardan öğrendiklerini paylaşıyor, Italo Calvino, José Saramago, Ali Smith, ve Balser ve Daniel Camps gibi diğerleri.
Eğer bir Gotik bir sunakçının güzelliği, karmaşık el sanatlarından bağlılık ve şaşkınlığa ilham verme yeteneğinde ve Joseph Kosuth'un sandalyesi ('bir ve üç sandalye') gibi kavramsal sanattaki güzellik, entelektüel provokasyonda ve temsinin yapısökümünde yatıyorsa. Burada estetik takdir, saf görsel tefekkürden bir fikrin anlaşılmasına, bilişsel bir sürecin aktivasyonuna geçer. Güzellik sabit bir değer değil, kültürel ve kişisel bir yapıdır Bu, her sanatsal hareket ve seyircinin her etkileşimi ile yeniden tanımlanır. Prado Müzesi, yüzyıllar boyu tarihi ile, bu sürekli dönüşümün elle tutulduğu bir yaşam laboratuvarı olarak ortaya çıkıyor ve bu sürekli güzellik akışına aktif olarak katılmamızı teşvik ediyor.